Sobre o blogueiro: Não sou crítico de cinema. Sou Comunicador! Crítico escreve pra crítico ler. Eu escrevo pro povo mesmo. Eu amo cinema! E isso é tudo! Twitter: @blogeuamocinema
Há quase 50 anos, um grupo de diretores fez um filme com episódios que se passavam nos morros do Rio de Janeiro. Inspirados nesse trabalho, desta vez, um dos participantes daquela época, o famoso diretor Cacá Diegues, produziu uma "re-filmagem" com roteiros desenvolvidos em oficinas de cinema em diversas comunidades cariocas.
Eu, particularmente não gosto dessa temática que envolve pobreza e violência. Mas, por mais que possa parecer, o filme não é (só) isso. São 5 histórias independentes, umas divertidas, outras nem tanto, que se passam nesses lugares, mas que poderiam acontecer em qualquer outro local.
O filme é muito bem produzido, tem uma trilha sonora que vai de Roberto Carlos, passando por música clássica e tem seu auge nos batidões do funk carioca.
Os atores são na maioria muito bons e tem muita sintonia entre si.
Gostei. É mais um bom exemplo do crescente desenvolvimento do cinema nacional
Com: Hugo Carvana, Silvio Guindane, Thiago Martins, Flávio Bauraqui e Ruy Guerra
Brasil, 2010
Nota para o filme: 9,0
Há quase 50 anos, um grupo de diretores fez um filme com episódios que se passavam nos morros do Rio de Janeiro. Inspirados nesse trabalho, desta vez, um dos participantes daquela época, o famoso diretor Cacá Diegues, produziu uma "re-filmagem" com roteiros desenvolvidos em oficinas de cinema em diversas comunidades cariocas.
Eu, particularmente não gosto dessa temática que envolve pobreza e violência. Mas, por mais que possa parecer, o filme não é isso. São 5 histórias independentes, umas divertidas, outras nem tanto, que se passam nesses lugares, mas que poderiam acontecer em qualquer outro local.
O filme é muito bem produzido, tem uma trilha sonora que vai de Roberto Carlos, passando por música clássica e tem seu auge nos batidões do funk carioca.
Os atores são na maioria muito bons e tem muita sintonia entre si.
Gostei. É mais um bom exemplo do crescente desenvolvimento do cinema nacional.
"Aime-moi moins, mais aime-moi longtemps" Inicio aqui, com a última frase do meu filme preferido, " As Canções de Amor", do diretor Christophe Honoré. Um musical romântico sobre um triangulo amoroso, onde amores, inseguranças, sofrimentos e a descoberta do novo encontram-se. A perda de um grande amor, e o encontro com um novo e inesperado amor. As canções do filme, se encaixam como diálogos, revelando o mais profundo sentimento de cada personagem, suas angústias e sobretudo seu ser. A sensibilidade e simplicidade(não que isto torne o filme simplista) com que Honoré aborda temas tão complexos, como triangulos amorosos, morte, homossexualidade, nos torna marejados os olhos. O filme divide-se em 3 atos- a partida, a ausência e o recomeço, na vida de Ismael (Louis Garrel),Julie (Ludivine Sagnier) e Alice (Clotilde Hesme), onde, em cada ato, os sentimentos aflorados dos personagens nos envolvem em suas vidas, em sua busca pelo encontro de si mesmo no outro.
Pequena sinopse: Ismael e Julie forma o casal principal da trama. Ambos concordam em colocar em sua cama, uma terceira pessoa, Alice. Porém, o ciúme de Julie faz com que a relação acabe se desgastando. Com a morte de Julie(encarada sem choros frenéticos),Ismael encontra em Erwann mais que um amigo em que se apoiar, compartilha com ele a descoberta de um novo amor.
O amor, no seu auge, o amor a flor da pele, o amor na intensidade de seu sentimento. Honoré acaba com todo o clichê cinematográfico do amor neste seu filme. Ismael, é a mais profunda manifestação do amor. Aquele que ama incondicionalmente, aquele se abre para toda forma de amor, aquele que, busca no amor sua segurança,seu porto, independente da fonte que venha. Um amor honesto, genuinamente verdadeiro. Seu sofrimento vem de todo amor sentido, de todo medo de entregar-se a uma nova forma de amar. Um amor incondicional, com belas pitadas de melancolia. Honoré nos coloca dentro de uma história realista, nunca artificial,sempre sentida. Pois, os protagonistas,somos nós, em nossas descobertas, em nosso medo de entregar-se a um grande amor uno. A delicadeza contida em cada cena, a manifestação pura de toda sensibilidade de cada trecho de fala ou canção, faz com que nos entreguemos totalmente a Honoré e seus atores, que façamos parte da vida e busca de cada um dos personagens. A fotografia meio acinzentada do filme,sem muita luz,em certos momentos, propõe a dor e solidão de cada personagem. Não bastasse a beleza do filme, a poesia em cada palavra, a atuação dos atores é maravilhosa. Jovens talentos cheios de personalidade. Destaco aqui Louis Garrel, grande revelação de sua geração no cinema, e ator carimbado nos filmes de Honoré. Louis enche de realismo cada suspiro seu,enche de vida cada cena. Todo sentimento escorre pelo seu olhar. Alem da bela história, as letras vivas das músicas,cantadas pelos próprios atores e embaladas pelas ruas de Paris ,falam o que qualquer um gostaria de ouvir e um dia,poder dizer ao seu grande amor, não bastasse, são todas na lingua dos amantes, o francês. Um filme que arranca emoções e nos deixa com vontade de revê-lo a cada momento,desde o seu fim. Infelizmente, o filme ainda não foi lançado no Brasil,sendo apresentado apenas em mostras de cinema. Poesia pura.
Deixo aqui também como sugestão, A Bela Junie, Minha Mãe e Em Paris, filmes do mesmo diretor que contam no elenco com Louis Garrel.
Existem filmes que marcam a vida da gente. Seja pela história, seja pelas imagens, seja por um momento pessoal, seja por algum sentimento que o filme provocou. E existem filmes que ultrapassam todas estas circunstâncias e viram simbolos de uma época, e também referência para a arte cinematográfica.
Assim é Laranja Mecânica. Para mim, um filme perfeito.
Adaptado de um romance homônimo, do escritor inglês Anthony Burgess, o filme conta a história de um jovem britânico, que vive numa época não mencionada, mas que aparentemente seja um futuro próximo, onde faz parte de uma gangue de jovens influenciados pela violência gratuita. Alex, o personagem principal, acaba sendo vítima do seu próprio veneno quando ao ser preso, lhe é oferecido um tratamento psicológico para "curar" os seus desvios.
Dirigido pelo fantástico Stanley Kubrick, o filme realizado em 1971, marcou uma década e é cultuado até hoje. Uma obra que nos faz pensar, nos deixa inquietos do início ao fim, e é uma dura crítica à sociedade e ao caminho que estamos tomando.
A primeira vez que assisti foi há uns 15 anos. Nunca mais fui o mesmo. É um filme questionador e transformador. Quem ainda não assitiu, faça isso. Não vai se arrepender.
Confesso que fui ver esse filme com uma certa desconfiança. Nem sempre um bom ator se torna um bom diretor, como quando por exemplo Selton Mello que é ótimo ator, fez
um filme mediano, chamado Feliz Natal, há dois anos.
Em se tratando de Marco Ricca, que pra mim, é apenas um ator mediano, então eu estava meio se expectativas. E ainda bem que me enganei.
O filme não é apenas um filme. É um filmaço!
Conta a história de uma poderosa familia pecuarista do Centro Oeste que tem negócios ilícitos e cujos irmãos discordam do rumo dos negócios. Além disso, a filha de um
deles se envolve com um funcionário, engravida e foge com o mesmo, quando começam sofrer chantagens do tio e são procurados por um pistoleiro a mando do pai.
Muito bem produzido, o filme tem cenas lindas, um elenco maravilhoso, com ótimos atores em sintonia e apesar de ser um drama, tem situações engraçadas e inusitadas.
O roteiro é fantástico, bem elaborado, fala nas entrelinhas e tem um final surpreendente.
É o cinema brasileiro da melhor qualidade. Vale a pena ver.
trailer:
CABEÇA A PRÊMIO
Dir: Marco Ricca
Com: Fúlvio Stefanini, Otávio Muller, Alice Braga, Eduardo Moscovis e Cássio Gabus Mendes
Brasil, 2010
Nota para o filme: 10! ( o melhor nacional que vi este ano, sem dúvida!)
Confesso que fui ver esse filme com uma certa desconfiança. Nem sempre um bom ator se torna um bom diretor, como quando por exemplo Selton Mello que é ótimo ator, fez um filme mediano, chamado "Feliz Natal", há dois anos.
E se tratando de Marco Ricca, que pra mim é apenas um ator razoável, me deixou meio sem expectativas na sua estréia na realização. E ainda bem que me enganei.
O filme não é apenas um filme. É um filmaço!
Adaptado de um livro homônimo de Marçal Aquino, conta a história de uma poderosa familia pecuarista do Centro Oeste que tem negócios ilícitos e cujos irmãos discordam dos rumos destes negócios.
Além disso, a filha de um deles se envolve com um funcionário, engravida e foge com o mesmo, quando começam sofrer chantagens do tio e são procurados por um pistoleiro a mando do pai.
Muito bem produzido, o filme tem cenas lindas, um elenco maravilhoso, com ótimos atores em sintonia e apesar de ser um drama, tem situações engraçadas e inusitadas.
O roteiro é fantástico, bem elaborado, fala nas entrelinhas e tem um final surpreendente.
É o cinema brasileiro da melhor qualidade. Vale a pena ver.
Esse é um exemplo dá má tradução de títulos de filmes em português. À primeira vista, pelo nome, parece mais um daqueles romances água com açucar...mas não é.
O titulo original "Then she found me" poderia ser traduzido como "Então ela me encontra" e acho que seria perfeito para o filme.
Isso porque conta a história de uma professora beirando os 40 anos, que não consegue engravidar, é deixada pelo marido, perde sua mãe e em seguida, é encontrada pela sua mãe biológica. A partir daí, ela começa a ter transformações na sua vida.
A história é bem interessante, apesar de não ter aprofundamento nos temas debatidos, como adoção, relação entre pais e filhos, etc.
Este é o primeiro filme da atriz Helen Hunt no papel de diretora. É bem dirigido porém, acredito que ela errou em fazer o papel da personagem principal. O restante do elenco funciona muito bem, em especial a "mãe" Bette Midler, que dá um toque de comédia na trama.
A trilha sonora é leve, e os diálogos e o texto são muito bons.
Gostei.
Esse é mais um exemplo dá má tradução de títulos de filmes em português. À primeira vista, pelo nome, parece mais um daqueles romances "água com açúcar"...mas não é.
O titulo original "Then she found me" poderia ser traduzido como "Então ela me encontra" e acho que seria perfeito para o filme.
Isso porque conta a história de uma professora beirando os 40 anos, que não consegue engravidar, é deixada pelo marido, perde sua mãe e em seguida, é encontrada pela sua mãe biológica. A partir daí, ela começa a ter transformações na sua vida.
A história é bem interessante, apesar de não ter aprofundamento nos temas debatidos, como adoção, relação entre pais e filhos, etc.
Este é o primeiro filme da atriz Helen Hunt no papel de diretora. É bem dirigido porém, acredito que ela errou em fazer o papel da personagem principal. O restante do elenco funciona muito bem, em especial a "mãe" Bette Midler, que dá um toque de comédia na trama. A trilha sonora é leve, e os diálogos e o texto são muito bons.
Grande vencedor do Festival de Cannes ano passado, mostra
uma visão nunca antes vista no cinema francês: o lado de
dentro de uma prisão. Nós já estamos acostumados e ja vimos
na ficção muitas coisas sobre os presídios prasileiros, mas as
vezes não imaginamos que em outros lugares possa ser
parecido. E é!
Nessa obra prima cinematográfica, é contada a história de um
jovem de 19 anos que é preso e ao entrar na cadeia, se envolve
com as "máfias" que existem lá dentro e se corrompe (mais
ainda!).
É um drama muito bem produzido, com texto perfeito, atores
(desconhecidos) muito bons, trilha sonora bem legal e uma
trama muito envolvente. Tem cenas de violência bem fortes,
porém, não é apelativo.
Gostei muito e indico.
trailer:
O PROFETA (Un Prophète)
Dir: Jacques Audiard
Com: Tahar Rahim , Niels Arestup e Adel Bencherif
França, 2009
Nota para o file: 10!
Um filme de tirar o fôlego.
Grande vencedor do Festival de Cannes ano passado, mostra uma visão nunca antes vista no cinema francês: o lado de dentro de uma prisão. Nós já estamos acostumados e ja vimos na ficção muitas coisas sobre os presídios prasileiros, mas as vezes não imaginamos que em outros lugares possa ser parecido. E é!
Nessa obra prima cinematográfica, é contada a história de um jovem de 19 anos que é preso e ao entrar na cadeia, se envolve com as "máfias" que existem lá dentro e se corrompe (mais ainda!).
É um drama muito bem produzido, com texto perfeito, atores (desconhecidos) muito bons, trilha sonora bem legal e uma trama muito envolvente. Tem cenas de violência bem fortes, porém, não é apelativo. Gostei muito e indico.
O filme de hoje é de 2007 porém eu o assisti ha poucos dias atrás.
Conta a história de um jovem homossexual que após uma tarde de sexo e drogas, sofre uma overdose e seu irmão o leva para uma clínica de reabilitação.
No entanto, essa clínica é uma instituição cristã que afirma que transforma um gay em hétero em 12 passos. Já internado, o personagem acaba se apaixonando por outro e
desencadeia vários acontecimentos.
É um filme bastante denso, que trata de um assunto delicado, e tem um roteiro muito bem escrito. É aquele tipo de filme que faz a gente pensar, e se posicionar sobre essas
questões.
Tecnicamente é um filme simples, com uma produção simples também. Gostei muito da trilha sonora e do elenco, que aliás, é perfeito!
Assistam, é muito bom!
trailer (sem legenda):
SAVE ME
Dir:Robert Cary
Com: Chad Allen, Robert Gant, Judith Light e Stephen Lang
Eua, 2007
Nota para o filme: 10!
Olá Pessoas. O filme que indico hoje é de 2007 porém eu o assisti mês passado. Conta a história de um jovem homossexual que após uma tarde de sexo e drogas, sofre uma overdose e seu irmão o leva para uma clínica de reabilitação.
No entanto, essa clínica é uma instituição cristã que afirma que "transforma um gay em hétero em 12 passos". Já internado, o personagem acaba se apaixonando por outro e desencadeia vários acontecimentos.
É um filme bastante denso, que trata de um assunto delicado e tem um roteiro muito bem escrito. É aquele tipo de filme que faz a gente pensar e se posicionar sobre essas questões.
Tecnicamente é um filme simples, com uma produção simples também. O título, sugestivo e irônico, não foi traduzido, mas significa "Salve Me". Gostei muito da trilha sonora e do elenco, que aliás, é perfeito!
Ha uns posts atrás, falei (muito bem!) do cinema suco. E hoje volto a falar novamente, indicando esse ótimo filme.
Conta a história de um casal gay, que pretende adotar um bebê, mas acaba recebendo por engano um adolescente problemático e homofóbico. Um misto de comédia e drama e que fala sobre o preconceito de uma sociedade, mesmo em um país onde as leis autorizam esse tipo de adoção. Apesar de alguns clichês desnecessários, gostei de como essa temática é abordada, sem levantar bandeiras, por hora, delicado e até sarcástico.
Além disso, o filme é muito bem produzido, tem uma trilha sonora muito boa e os atores estão muito bem nos seus papéis. Gostei e indico.
trailer:
PATRIK 1.5
Dir: Ella Lemhagen
Com: Gustaf Skarsgård, Torkel Petersson e Thomas Ljungman
Suecia, 2008
Nota para o filme: 9,0
Ha uns posts atrás, falei (muito bem!) do cinema suco. E hoje volto a falar novamente, indicando esse ótimo filme. Conta a história de um casal gay, que pretende adotar um bebê, mas acaba recebendo por engano um adolescente problemático e homofóbico. Um misto de comédia e drama e que fala sobre o preconceito de uma sociedade, mesmo em um país onde as leis autorizam esse tipo de adoção.
Apesar de alguns clichês desnecessários, gostei de como essa temática é abordada, sem levantar bandeiras, por hora, delicado e até sarcástico. Além disso, o filme é muito bem produzido, tem uma trilha sonora muito boa e os atores estão muito bem nos seus papéis. Gostei e indico.
E como já era previsto, não gostei desse filme. Mas vou falar dele mesmo assim.
Obviamente que é uma super produção, tecnicamente interessante, bem filmada, blá blá blá.
Mas tem um roteiro pobre, e um filme, por mais bem feito que seja, se não tem uma boa história pra contar, não funciona.
O filme, além de ser cheio de clichês e previsível, parece que desafia a inteligência do espectador. Horrível.
Eu até acredito que os livros dessa série possam ser interessantes, não li nenhum então não posso palpitar, mas literatura é literatura, e cinema é cinema!
Realmente não consigo mesmo entender como uma série dessas faz tanto sucesso. Aliás, não só essa "saga", mas também,poderia citar vários outros exemplos.
Enfim, não gostei, não indico e acho uma perda de tempo.
Mas quem quiser, que assista.
Trailer:
Oi pessoas, tudo bem. No dia 21 de janeiro eu escrevi o seguinte post:
E como já tinha previsto, não gostei desse filme. Mas vou falar dele mesmo assim. Obviamente que é uma super produção, tecnicamente interessante, bem filmada, blá blá blá. Mas tem um roteiro pobre, e um filme, por mais bem feito que seja, se não tem uma boa história pra contar, não funciona.
Além de ser cheio de clichês e previsível, parece que desafia a inteligência do espectador. Horrível. Eu até acredito que os livros dessa série possam ser interessantes, não li nenhum então não posso palpitar, mas literatura é literatura, e cinema é cinema!
Realmente não consigo mesmo entender como uma série dessas faz tanto sucesso. Aliás, não só essa "saga", mas também poderia citar vários outros exemplos...mas deixa pra lá!
Enfim, não gostei, não indico e acho uma perda de tempo. Mas quem quiser, que assista.
A copa do mundo acabou para o Brasil antes do que nós torcedores esperávamos. Assim sendo, hoje vou indicar um filme que fala sobre futebol. Claro que não é somente
sobre isso, mas é o fio condutor da história.
Elogiadíssimo pela crítica internacional, o filme fala sobre a vida de quatro irmãos que moram na periferia de São Paulo. Filhos de pais diferentes e que moram com a mãe,
cada um luta por sua vida e seus sonhos. O filho mais velho é motoboy, o mais novo, mata aula pra procurar o pai, motorista de ônibus que nunca conheceu, outro dos irmãos é
frentista e evangélico fanático e por fim, Dário, o filho que joga futebol muito bem, e é a grande esperança da família.
Primeira atriz brasileira a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, na França, Sandra Corveloni arrasa no papel da mãe dos quatro meninos pobres
em busca dos seus objetivos.
É um filme delicado, muito bem produzida, que tem um roteiro muito bem escrito, trilha sonora perfeita e que retrata uma realidade que as vezes passa despercebida aos
olhos da sociedade.
Quem ainda não assistiu, tem que assistir.
Mais uma obra prima do cinema nacional.
LINHA DE PASSE
trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=htb3pX-6CVA
Dir: Walter Salles e Daniela Thomas
Com: Sandra Corveloni, Vinícius de Oliveira e João Baldasserini
Brasil, 2008
Nota para o filme: 10!
A copa do mundo acabou para o Brasil antes do que nós torcedores esperávamos. Assim sendo, hoje vou indicar um filme que fala sobre futebol. Claro que não é somente sobre isso, mas é o fio condutor da história.
Elogiadíssimo pela crítica internacional, o filme fala sobre a vida de quatro irmãos que moram na periferia de São Paulo. Filhos de pais diferentes e que moram com a mãe, cada um luta por sua vida e seus sonhos. O filho mais velho é motoboy, o mais novo, mata aula pra procurar o pai, motorista de ônibus que nunca conheceu, outro dos irmãos é frentista e evangélico fanático e por fim, Dário, o filho que joga futebol muito bem, e é a grande esperança da família.
Primeira atriz brasileira a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, na França, Sandra Corveloni arrasa no papel da mãe dos quatro meninos pobres em busca dos seus objetivos.
É um filme delicado, muito bem produzido, que tem um roteiro muito bem escrito, trilha sonora perfeita e que retrata uma realidade que as vezes passa despercebida aos olhos da sociedade.
Quem ainda não assistiu, tem que assistir. Mais uma obra prima do cinema nacional.
Não é segredo pra ninguém que eu gosto muito do cinema nacional. A produção brasileira está cada vez melhor. O filme que eu indico hoje é do ano passado, não está mais em
cartaz e eu assisti em uma Mostra (adoro assistir cinema de graça! hehehe).
Buenas, o filme conta a história de dois irmãos, filhos de pais diferentes que são criados pela mãe e que se apaixonam desde criança e vivem uma história de amor.
Até aí, tudo bem, no entanto achei o roteiro um tanto utópico. Muitas situações que acontecem no filme são impossíveis de imaginar no mundo real. Mas na ficção, tudo pode
acontecer!
Apesar de eu achar um tanto monótono, me chamou a atenção o modo como o filme foi editado. Tem muitos diálogos interessantes, tem uma trilha sonora boa e belas imagens.
Achei o elenco um pouco fraco, incluindo aí o estreante ator gaúcho Rafael Cardoso, que pouco talento mostrou apesar de ter beleza de sobra.
Agora, interessante mesmo foi ver algumas pessoas saindo da sala quando aconteceram as primeiras cenas mais "calientes". Incrível como em pleno sec XXI, as pessoas vão no
cinema, sabendo que assistirão um filme com temática GLS e ainda se chocam. Engraçado que muitas dessas pessoas não se chocam ao ver a miséria e a pobreza que muitos
cineastas gostam de filmar, como se fosse só isso que o Brasil tem pra mostrar.
Enfim, é um filme interessante e despretensioso, pois não tem a intenção de promover debates nem nada. É apenas uma história de amor.
trailer:
DO COMEÇO AO FIM
Dir: Aluizio Abranches
Com: Fábio Assunção, Julia Lemmertz, Louise Cardoso, Rafael Cardoso e João Gabriel Vasconcelos
Brasil, 2009
Nota para o filme: 7,5
Não é segredo pra ninguém que eu gosto muito do cinema nacional. A produção brasileira está cada vez melhor. O filme que eu indico hoje é do ano passado, não está mais em cartaz e eu assisti em uma Mostra (adoro assistir cinema de graça! hehehe).
Buenas, o filme conta a história de dois irmãos, filhos de pais diferentes que são criados pela mãe e que se apaixonam desde criança e vivem uma história de amor. Até aí, tudo bem, no entanto achei o roteiro um tanto utópico. Muitas situações que acontecem no filme são quase impossíveis de imaginar no mundo real. Mas na ficção, tudo pode acontecer!
Apesar de eu achar um tanto monótono, me chamou a atenção o modo como o filme foi editado. Tem muitos diálogos interessantes, tem uma trilha sonora boa e belas imagens. Achei o elenco um pouco fraco, incluindo aí o estreante ator gaúcho Rafael Cardoso, que pouco talento mostrou apesar de ter beleza de sobra.
Agora, interessante mesmo foi ver algumas pessoas saindo da sala quando aconteceram algumas cenas mais "calientes". Incrível como em pleno sec XXI, as pessoas vão no cinema e ainda se chocam. Engraçado que muitas dessas pessoas não se chocam ao ver a miséria e a pobreza que muitos cineastas gostam de filmar, como se fosse só isso que o Brasil tem pra mostrar. Mundo hipócrita esse o nosso!
Enfim, é um filme interessante e despretensioso, pois não tem a intenção de promover debates nem nada. É apenas uma história de amor.
Eu tenho dois filmes novos que assisti pra indicar pra vocês e que ainda não escrevi, mas resolvi escrever sobre esse que assiti já tem dois anos, em homenagem ao mestre José Saramago, único autor de língua portuguesa a ganhar um Nobel da literatura, que partiu na data de hoje.
Adaptado do best seller, de mesmo nome, o filme fala sobre uma epidemia de cegueira que assola uma metrópole. A doença começa com um homem que está no trânsito e aos poucos vai se espalhando pelo país inteiro.
As pessoas infectadas vão sendo colocadas em quarentena, no entanto, devido a gravidade e a quantidade de pessoas, o governo não oferece estrutura suficiente, oque faz com que cada pessoa tenha que lutar para garantir suas necessidades básicas.
No meio disso tudo, há uma única mulher que não foi afetada pela doença e que junto com um grupo de pessoas, tenta lutar para recuperar a sociedade que parece perdida.
Assim como o livro, o filme também é angustiante. A história expõe a fragilidade da nossa sociedade, das relações humanas, e mostra como o ser humano é cruel nas situações limite. Saramago certa vez disse que queria que o leitor sofresse ao ler como ele sofreu ao escrever, pois através da escrita, ele tentou dizer que nós seres humanos não somos tão bons e que devemos ter coragem para reconhecer isso. A adaptação para o cinema, deixa isso muito claro. É uma crítica feroz aos valores da sociedade que vivemos.
Dirigido pelo mesmo diretor de Cidade de Deus, o filme é quase todo filmado em São Paulo. Com uma produção perfeita, elenco super entrosado, é um filme para ser visto mais de uma vez.
trailer:
ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA (Blindness)
Dir: Fernando Meirelles
Com: Mark Ruffalo, Julianne Moore, Alice Braga, Gael García Bernal e Danny Glover
Eua, 2008
Nota para o filme: 9,5
Eu tenho dois filmes novos que assisti pra indicar pra vocês e que ainda não escrevi, mas resolvi escrever sobre esse que assiti já tem dois anos, em homenagem ao mestre José Saramago, único autor de língua portuguesa a ganhar um Nobel da literatura, que partiu na data de hoje.
Adaptado do best seller, de mesmo nome, o filme fala sobre uma epidemia de cegueira que assola uma metrópole. A doença começa com um homem que está no trânsito e aos poucos vai se espalhando pelo país inteiro.As pessoas infectadas vão sendo colocadas em quarentena, no entanto, devido a gravidade e a quantidade de pessoas, o governo não oferece estrutura suficiente, oque faz com que cada pessoa tenha que lutar para garantir suas necessidades básicas.No meio disso tudo, há uma única mulher que não foi afetada pela doença e que junto com um grupo de pessoas, tenta lutar para recuperar a sociedade que parece perdida.
Assim como o livro, o filme também é angustiante. A história expõe a fragilidade da nossa sociedade, das relações humanas, e mostra como o ser humano é cruel nas situações limite. Saramago certa vez disse que queria que o leitor sofresse ao ler como ele sofreu ao escrever, pois através da escrita, ele tentou dizer que nós seres humanos não somos tão bons e que devemos ter coragem para reconhecer isso. A adaptação para o cinema, deixa isso muito claro. É uma crítica feroz aos valores da sociedade que vivemos.
Dirigido pelo mesmo diretor de Cidade de Deus, o filme é quase todo filmado em São Paulo. Com uma produção perfeita, elenco super entrosado, é um filme para ser visto mais de uma vez.
ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA (Blindness) Dir: Fernando Meirelles Com: Mark Ruffalo, Julianne Moore, Alice Braga, Gael García Bernal e Danny Glover Eua, 2008 Nota para o filme: 10!
Tá, eu sei que hoje em dia é praticamente uma data puramente comercial. Mas porque não aproveitar e assitir um filme legal né?
Tem muuuitos filmes que falam sobre amor, romance, etc.
Porém, hoje eu escolhi pra falar sobre um filme italiano simplesmente FANTÁSTICO que assiti há mais de 8 anos, e que nunca mais me esqueci.
Le Fati Ignoranti, ou , na tradução em português do Brasil, UM AMOR QUASE PERFEITO
12 de junho. Dia dos namorados.
Tá, eu sei que hoje em dia é praticamente uma data puramente comercial. Mas porque não aproveitar e assitir um filme legal né?
Tem muuuitos filmes que falam sobre amor, romance, etc. Porém, hoje eu escolhi pra falar sobre um filme italiano simplesmente FANTÁSTICO que assiti há mais de 8 anos, e que nunca mais me esqueci.
Le Fati Ignoranti, ou , na tradução em português, UM AMOR QUASE PERFEITO!
O filme conta a história de uma mulher que após perder o marido depois de 10 anos de casamento em um acidente, descobre que o mesmo tinha não só um caso extra conjugal, mas sim, uma vida paralela com outro homem. Ela decide então descobrir tudo que acontecia e acaba se envolvendo com o amante do marido falecido.
Com um roteiro perfeitamente escrito, o filme não cai em clichês, nem fere a inteligência do espectador. É delicado, sem preconceitos, e com um elenco maravilhoso que nos faz emocionar em muitos momentos.
A trilha sonora é bem interessante, a fotografia do filme é bem feita, e claro, como o filme é todo em italiano, é um atrativo a mais!
Atingi a marca de 6 mil acessos únicos, foram mais de mil de um post para outro. Obrigado pessoas!
Bom, primeiro quero falar que mantive o nome original do filme porque não gostei da tradução em português do Brasil. O filme está sendo lançado como "O Golpista do Ano",
e depois de ter assistido, acho que esse título distorce um pouco o sentido da história.
Aliás, o filme é baseado no livro-reportagem "Eu te amo, Phillip Morris", do jornalista Steve McVicker, que conta a história real de Steven Russel, que era policial, casado,
pai de familia, que após sofrer um acidente, decide assumir sua homossexualidade e aproveitar a vida. No entanto, ele ficou conhecido por aplicar inúmeros golpes, ser preso
e fugir da cadeia algumas vezes. E foi na cadeia que ele conheceu Phillip Morris, o cara pelo qual ele se apaixonou, e que , ao meu enteder, é o verdadeiro objetivo do filme,
contar essa história de amor, meio as avessas.
Atingi a marca de 6 mil acessos únicos, foram mais de mil de um post para outro. Obrigado pessoas!
Bom, primeiro quero falar que mantive o nome original do filme porque não gostei da tradução em português do Brasil. O filme está sendo lançado como "O Golpista do Ano", e depois de ter assistido, acho que esse título distorce um pouco o sentido da história. Aliás, o filme é baseado no livro-reportagem "Eu te amo, Phillip Morris", do jornalista Steve McVicker, que conta a história real de Steven Russel, que era policial, casado, pai de familia, que após sofrer um acidente, decide assumir sua homossexualidade e aproveitar a vida.
No entanto, ele ficou conhecido por aplicar inúmeros golpes, ser preso e fugir da cadeia algumas vezes. E foi na cadeia que ele conheceu Phillip Morris, o cara pelo qual ele se apaixonou, e que , ao meu entender, é o verdadeiro objetivo do filme, contar essa história de amor, meio as avessas.
Bom, dito isso, gostei muito do filme. É uma comédia diferente. Tem um pouco de humor negro. Tem momentos dramáticos e sérios, eu até me emocionei em determinados momentos. Enfim, é um roteiro muito interessante.O elenco é muito bom. Gostei muita da atuação do Ewan Mc Gregor que está quase irreconhecivel. Ele é mesmo um grande ator. O brasileiro Rodrigo Santoro, tem um papel novamente coadjuvante, porém, interessante.
Já aviso aos mais cheios de pudores que tem sim cenas de beijo gay e cenas um pouco mais insunuantes. Mas nada de pornografico não. E nada que as televisões abertas já não tenham mostrado.
Apesar de ser uma história bem contada, não gostei de algumas coisas como por exemplo, alguns personagens importantes "desaparecem". Tem cenas muito longas e arrastadas que não combinam com a agilidade do filme.
Em compensação, a trilha sonora é perfeita, gostei bastante.
Olá pessoas. Bom, hoje estou mais contente do que normalmente. Meu blog está sendo acessado em progressão geométrica. Ultrapassei em menos de um mês a marca dos 5.000 acessos únicos. Isso é muiiito legal e me deixa extremamente feliz.
Obrigadão a todos! Então, como estou animadão, decidi falar sobre um filme que gosto muito, e que ja perdi a conta de quantas vezes assisti. Amadeus, de Milos Forman.
Gênio. Talvez essa seja a palavra que melhor define Wolfgang Amadeus Mozart.
O filme é baseado em uma peça de teatro, escrita pelo mesmo roteirista, Peter Schaffer, e que já tinha sido inspirada em outra peça teatral.
Amadeus, conta a breve e magnífica história do pianista compositor austríaco do sec XVIII. Eu poderia falar um pouco do que acontece e tal, mas prefiro apenas dizer que o filme é espetacular.
Ganhador de 8 Oscars em 1985, além de outros prêmios importantes do cinema mundial, Amadeus é perfeito em tudo. O elenco, a fotografia, os figurinos, os cenários, a música. A claro, a música.
Vou deixar um trecho de umas das cenas mais emocionantes do filme, o momento que Salieri, o algoz de Mozart, descreve sua música..Perfeito:
Gênio. Talvez essa seja a palavra que melhor define Wolfgang Amadeus Mozart.
O filme é baseado em uma peça de teatro, escrita pelo mesmo roteirista, Peter Schaffer, e que já tinha sido inspirada em outra peça teatral.
Amadeus, conta a breve e magnífica história do pianista compositor austríaco do sec XVIII. Eu poderia falar um pouco do que acontece e tal, mas prefiro apenas dizer que o filme é espetacular.
Ganhador de 8 Oscars em 1985, além de outros prêmios importantes do cinema mundial, Amadeus é perfeito em tudo. O elenco, a fotografia, os figurinos, os cenários, a música. A claro, a música.
Vou deixar um trecho de umas das cenas mais emocionantes do filme, o momento que Salieri, o algoz de Mozart, descreve sua música..Perfeito:
"Na página não parecia… Nada! O princípio simples, quase cómico. Só uma pulsação. Fagotes, clarinetes-baixo… como uma sanfona enferrujada. E depois, subitamente… lá bem no alto… um oboé. Uma única nota, ali pendurada, decidida. Até que um clarinete a substitui, adoçando-a numa frase de tal voluptuosidade… Isto não era uma composição de um macaco amestrado. Era música como eu nunca tinha ouvido. Cheia de uma saudade, de uma saudade não realizada. Parecia-me que estava a ouvir a voz de Deus."
Perfeito Mesmo! Não há outra palavra para descrever.
Quem não assistiu, não deixe de assitir, quem já viu, veja de novo!
trailer da versão do diretor, incluindo cenas que não estavam na época do lançamento:
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